揭秘标本剥制术

乔帮主

标本剥制术，这一古老而又神秘的技术，源自古希腊语的两个词：taxis（安排、处置）和derma（皮肤）。它不仅仅是一种简单的有机体保存方法，更是一种能够重建活体动物形态和姿态的艺术与科学结合体。
起源与演变
标本剥制术的历史可以追溯到16世纪的荷兰。一位贵族在航行中运输了大量鸟类标本，尽管它们在航行中不幸死亡，但通过多次尝试保存它们的皮肤，最终成功地将这些鸟类标本安装在基座上，保存了多年。虽然当时的准备工作相对粗糙，但这一实验为后来的标本剥制术奠定了基础。
随着东印度群岛和新大陆的繁荣市场，外来动物的到来激起了富有的商人和绅士们的好奇心。他们开始组织外来材料的收藏，以增加他们的收藏品。这些收藏不仅满足了他们的好奇心，也为科学研究和教学提供了宝贵的资源。标本剥制术因此得到了进一步的发展和完善。


防腐鳄鱼，1534 年之前，意大利曼托瓦的恩典圣母教堂。
正是在这个历史阶段，博物馆的概念诞生了。当时的博物馆被定义为“珍贵物品、游隼珍品和大自然奇珍异宝的收藏”。这种活动在Wunderkammern（奇珍室）或Chambers of Wonders（奇珍异宝室）的定义中得到了很好的表达。这些收藏品是16世纪和17世纪古代收藏品的典型代表，保存在私人住宅的特殊房间里，构成了稀有和异国情调的奇异收藏品。
现存最古老的镶嵌标本是一只属于里士满公爵夫人的非洲灰鹦鹉，制作于1702年，目前正在伦敦威斯敏斯特教堂展出。这只鹦鹉标本不仅是标本剥制术早期技术的见证，也是当时贵族收藏品中的珍宝。尽管当时的标本制作技术还不是很先进，但这些早期的标本为后来的技术发展奠定了基础。
这些早期的收藏品更多的是装饰功能，而不是系统地收集自然发现的功能。然而，正是这些早期的尝试和收藏，推动了标本剥制术的发展。随着时间的推移，标本剥制术不仅在科学研究中发挥了重要作用，也成为了艺术和文化遗产的一部分。


1700年代中期，标本剥制术的技术得到了显著改进，这主要归功于砷软膏的发明。这种软膏由药剂师Jean Baptiste Becoer创造，经过多次修改和完善，允许鞣制和飞蛾的无懈可击。这种软膏一直使用到1960年代，直到被基于硼砂的晒黑膏取代，后者对使用者的危险较小。这一技术进步不仅提高了标本剥制术的效率，也为其在科学和艺术中的应用奠定了基础。
在19世纪，标本剥制术的传播呈爆炸式增长，不仅出于科学目的，还用于当时的审美品味。在这个时期，咖啡桌由象掌制成，带有形状手柄的餐具由甲壳类动物的爪子制成，烛台由有蹄类腿的底座制成。标本剥制师们想要庆祝大自然的美丽，他们的使命是重建和保护大自然的所有荣耀和完美。他们希望这些动物看起来栩栩如生、警觉，尽管这种艺术不可避免地会涉及死亡，但依然美丽动人。
标本剥制术不仅在科学研究中发挥了重要作用，也在日常生活中得到了广泛应用。19世纪的标本剥制师们将他们的技艺应用于各种日常用品的制作，如象掌制成的咖啡桌、甲壳类动物爪子制成的餐具手柄、有蹄类腿底座制成的烛台等。这些精美的标本剥制品不仅展示了标本剥制术的高超技艺，也反映了当时人们对自然美的追求和欣赏。


2012 年     朱莉娅德·维尔    《悲伤》
如今，当代标本剥制师不再复制对动物的完美模仿，而是创造出梦幻般的生物，既美丽又令人不安。他们不拘一格的创作揭示了一个比您在自然历史博物馆中看到的传统现实主义标本剥制元素更敏感和感性的故事。这些艺术家中的大多数都是被称为“流氓标本剥制术”或“道德标本剥制术”的新的替代标本剥制艺术形式的一部分。
归根结底，每个人对标本剥制的理解和欣赏能力都是非常个人化的。有些人认为这是病态的，但这是关于接受死亡。似乎将这种艺术的所有现代实践者联系在一起的是对生命循环的持久尊重、对他们手艺的崇敬以及对动物的深切渴望。他们努力以最人道和合乎道德的方式采购工作中使用的动物，并且不杀死他们使用的动物。他们对可持续性和敏感性的承诺与维多利亚时代大相径庭。他们为这门拥有数百年历史的学科注入了新的活力，以欢乐、尊重、幽默和真诚的方式追求它。
沃尔特·波特




沃尔特·波特，《小猫的婚礼》，病态解剖博物馆，戈瓦努斯，布鲁克林，纽约，美国。

沃尔特·波特，《小猫的婚礼》，病态解剖博物馆，戈瓦努斯，布鲁克林，纽约，美国。



沃尔特·波特，《小猫的茶话会》

沃尔特·波特，《小猫的茶话会》
维多利亚时代最著名的拟人化标本剥制师沃尔特·波特（Walter Potter）于1861年开设了一家私人博物馆来展示他的作品。到他生命的尽头，他已经剥制了10,000个动物标本。波特的标本剥制作品以其独特的拟人化展示而闻名，如小猫在花园派对上喝茶和打槌球、松鼠抽雪茄和打扑克以及兔子在教室里学习等场景。
凯特·克拉克







凯特·克拉克，Gallant，2016 年
当代艺术家凯特·克拉克（Kate Clark）的雕塑作品涉及大量的标本剥制，她已经掌握了与大型动物打交道的过程。她的主要作品包括巨大的、几乎是神话般的动物标本剥制，从羚羊到斑马再到郊狼，尸体上雕刻着人的面孔。这种独特的艺术风格不仅展示了克拉克的高超技艺，也引发了观众对人与自然关系的深思。克拉克的作品自 2008 年以来一直在本地和国际上展出，具有广泛的文化影响力。
波莉·摩根



波莉·摩根，《在生命的膝盖上休息一下》，2006 年。




Polly Morgan是一位自学成才的艺术家，没有接受过正规的艺术教育。她使用标本剥制、混凝土和聚氨酯等媒介进行创作。Morgan对创造欺骗感兴趣，用彩绘模型和皮肤制成的雕塑摹本，作为在我们日益两极化和数字化的社会中探索虚假叙事的一种方式。
哈丽雅特·霍顿



Harriet Horton，《Suzanne and I》，2015 年，《睡眠主题》系列，The Crypt，伦敦，英国。


哈丽雅特·霍顿，《虾标本剥制》，2019 年，《睡眠主题》系列，The Crypt，伦敦，英国。


哈丽雅特·霍顿，《结晶章鱼》，2019 年，《睡眠主题》系列，The Crypt，伦敦，英国。


哈丽雅特·霍顿，《流产的开始》，2015 年，“睡眠主题”系列，The Crypt，伦敦，英国。
哈丽雅特·霍顿（Harriet Horton）是一位自学成才的艺术家，厌倦了传统的标本剥制方式，她为古老艺术赋予了超现实主义和现代流行音乐的色彩。她的标本剥制方法始终着手从原始栖息地探索异国他乡环境中的动物。染料和灯光的使用为这种有时带有令人毛骨悚然的联想的媒介提供了俏皮的叙述。正是这种有机材料与霓虹灯的并置成为她的标志性风格。
萨琳娜·布鲁尔



萨琳娜·布鲁尔，《摩羯座》，2004 年。
Sarina Brewer的作品不仅仅是视觉上的享受，她还通过这些奇幻生物传达了对自然界的敬畏和保护意识。每一只生物都仿佛在诉说着一个关于自然和生命的故事，让人在欣赏的同时，也能感受到艺术的力量和深度。
谈到她的工作，Brewer 解释说：
我以大多数人认为非常规的方式处理死亡。我不认为死去的动物令人作呕或冒犯。我认为所有生物在死亡和生活中都是美丽的，外表和内在都是美丽的。我通过在我的作品中转世来向他们致敬，创造一种以前只有死亡的生活。




帕斯卡尔·伯尼尔



帕斯卡尔·伯尼尔，《野猪》，《猎物事故》系列，1994-2000 年。
伯尼尔的作品不仅仅是简单的雕塑，它们是对生命和死亡的深刻反思。他的系列“狩猎事故”（Accidents de Chasse）通过这些被绷带包裹的动物，向我们展示了狩猎战利品的不必要做法，引发了观众对动物保护和伦理问题的深思。


帕斯卡尔·伯尼尔，《美洲虎》，《Accidents de chasse》系列，1994-2000 年。纳尔多内画廊。
Bernier 解释了该系列背后的想法：
古以来，人类一直问自己的一个主要问题是：“如何处理身体？”与木乃伊不同，狩猎战利品绝不是为进入来世的旅程做准备。充其量，它们将猎人的荣耀具体化，猎人将不动强加于生物身上，将其简化为它的形象。在最坏的情况下，它们会变成毫无意义的装饰品。只有艺术才能让动物（死后）以高价出售它的皮肤。
克莱尔·摩根

当你走进Claire Morgan的艺术世界，你会被那些充满生命力和故事性的作品所吸引。她的作品灵感来自自然的循环、人与自然之间有问题的关系，以及个人经历和创伤记忆，每一幅作品都是一个独立的世界，等待着你去探索和发现。
毛里齐奥·卡特兰



Maurizio Cattelan，Turisti，1997 年。
Maurizio Cattelan，KAPUTT，2013 年，Beyeler Riehen 基金会，巴塞尔，瑞士。


毛里齐奥·卡特兰，一位意大利艺术家，以其讽刺雕塑、装置而闻名，如《美国》、《他》、《L.O.V.E.》、《La Nona Ora》或最近的一个名为 Comedian。
他最著名的标本剥制作品之一是Novecento——标题本身（Nine Hundred）是20世纪的意大利语术语，也是贝尔纳多·贝托鲁奇（Bernardo Bertolucci）1976年追踪意大利法西斯主义崛起的电影的名称。以这种方式，卡特兰的马象征着一个被一个世纪的动荡和暴力所耗尽的国家。


Maurizio Cattelan，Novecento，1997 年。
朱莉娅·德维尔



朱莉娅·德维尔 （Julia DeVille），Orcus。


朱莉娅·德维尔，《感知》，2012 年。
Julia DeVille 是一位艺术家、珠宝商和标本师，她的标本中只使用因自然原因死亡的尸体。她是动物权利的倡导者，并于 2002 年开始在她的作品中加入标本，并将其与她的珠宝制作实践相结合，制作小型雕塑和装置。


朱莉娅·德维尔 （Julia DeVille），餐具。艺术家的网站。


朱莉娅·德维尔，《小猫画的灵车 2》，2013 年。
她的标本剥制作品似乎是从童话故事中诞生的。有聪明的乌鸦、被施了魔法的鹿、幸运的鹅等。
他们不是活着的，只是被时间冻结了。
达米恩·赫斯特



达米恩·赫斯特，《不可思议的旅程》，2008 年。


布朗大学的大卫·温顿·贝尔画廊举办了一场名为“死去的动物”或当代艺术中奇怪的标本剥制术的展览，该展览通过18位当代艺术家的作品调查了标本剥制术的使用情况，其中包括达米恩·赫斯特（Damien Hirst）。这场展览不仅在视觉上极具冲击力，也引发了观众对艺术和科学的深刻思考。
  展览中包括赫斯特的作品《远离羊群》——一只小羊在一罐甲醛溶液中——这是赫斯特《自然历史》系列中的重要早期作品。


赫斯特的著名作品 ，展示了一条巨大的鲨鱼被包裹在甲醛溶液中。赫斯特的保存方法并没有阻止恶化，而是将其减慢到几乎无法察觉的程度，使得鲨鱼和其他标本剥制作品都处于一种僵尸般的亡灵暂停状态。


蔡国强，《遗产》，2013 年。
蔡国强的《遗产》（2013年）是一件令人难以置信的戏剧性和壮观的艺术品，描绘了一个在自然界中实际上永远不会发生的场景：99只动物——包括整个老虎家族——在一个仍然蓝色的水坑中并排饮水。
这件由中国艺术家蔡国强创作的戏剧性作品以人造标本剥制的方式实现：每只动物都由聚苯乙烯雕刻而成，并披上适当染色的山羊皮。
作品回顾了第17代佛兰德艺术家老扬·勃鲁盖尔（Jan Brueghel the Elder）不可能的“天堂画”——代表地球所有四个角落的物种和谐共存的圣经愿景——蔡国强的当代诠释具有更不祥的暗示。梦幻般的寂静只被天花板滴落的水声所扰乱：提醒着时间的流逝和资源的迅速减少，这些资源威胁着聚集在可能是最后剩下的绿洲周围喝水的动物。


蔡国强，《Head On》，2006 年，德国古根海姆美术馆，柏林，德国。  


蔡国强，《Head On》，2006 年，德国古根海姆美术馆，柏林，德国。术家的网站。
Les Deux Garçons





Les Deux Garçons， 山羊双胞胎.艺术家的网站。
Les Deux Garçons 是 Michel Vanderheijden van Tinteren 和 Roel Moonen 的合名，这是荷兰艺术家二人组，将标本剥制作为他们创作作品的重要组成部分，但方式非传统。
这对搭档自2000年开始合作，从那时起就以荒诞的戏剧雕塑为自己赢得了名声。他们以其有争议的标本剥制作品而闻名：他们没有让死去的动物恢复自然外观，而是将它们变成奇妙的生物。




Les Deux Garçons，鹦鹉夫人。
托马斯·格伦菲尔德



托马斯·格伦菲尔德，《Misfit （penguin/peacock）》，2005年，纽林美术馆，纽林，英国。
Thomas Grünfeld是一位当代德国雕塑家，以其Misfits系列杂交动物标本剥制而闻名。通过拼贴原理，Grünfeld设计了一系列虚构的杂交动物标本剥制。
关于这个系列，艺术家解释：“利用拼贴原理，我设计了新的物种，例如，可以将自然界中的敌人统一在一个身体中。”


Thomas Grünfeld，《Misfit （pig/bird）》，2001 年。


托马斯·格伦菲尔德，《格格不入（长颈鹿）》，1997 年。
安吉拉·辛格





安吉拉·辛格，《花园》，2001 年。
安吉拉·辛格（Angela Singer）是一位拥有英国和新西兰国籍的艺术家。自1990年代中期以来，她的艺术一直在探索人类和动物的关系。
  辛格使用各种媒介进行雕刻，包括造型粘土、蜡、纤维、陶瓷、宝石和复古珠宝，以及羊毛和丝绸。她的许多雕塑作品将混合媒体与复古标本剥制相结合。


安吉拉·辛格，《猪笼草》，2011-2015 年。
一面审视自己的镜子



Les Deux Garçons， 椭圆形.
标本剥制艺术，一种将自然与艺术完美结合的独特形式，近年来再次引起了广泛关注。 这种艺术形式不仅仅是简单的标本制作，更是一种对自然界的深刻理解和尊重。通过精细的工艺和创意，艺术家们将动物的遗骸转化为令人惊叹的艺术作品，每一件作品都充满了生命力和故事。
标本剥制艺术的作品种类繁多，从精致的服装珠宝到独特的家具配饰，再到栩栩如生的动物洋娃娃，每一件作品都展现了艺术家们的无限创意和精湛技艺。
然而，这种艺术形式也引发了广泛的争议。有人认为使用动物的身体或皮肤进行艺术创作是对动物的不尊重，而另一些人则认为这是一种对自然界的深刻理解和艺术表达。

原文地址：https://zhuanlan.zhihu.com/p/8301760425